核心工作室课程

联合国大学美术系的CORE STUDIO项目构成了联合国大学艺术工作室学生的第一年体验。这些课程旨在解决艺术和设计的有针对性的方面，因为它们涉及到绘画，绘画，摄影，版画，雕塑和数字艺术。该课程旨在为工作室艺术专业的学生提供尽可能多的接触部门内重点领域的机会。

这些课程也对非专业学生开放。校园里的任何学生在没有任何艺术经验的情况下，都应该感到很舒服。下面是每个类的简要描述。如果您对这些课程有任何疑问，请联系项目协调员：Jeff Rinehart，邮箱：jrineha1@uno.edu。

 

FA 1001核心工作室I -表面/颜色/实践

这是一门工作室课程，旨在向学生介绍绘画和早期绘画中传统使用的各种方法和材料。重点是学习正确的观察，并通过线条和价值（明与暗）的非语言语言将观察准确地翻译到平面上。因为正确的观察需要与实际物体有很多的接触，我们将处理丰富多样的实际物体和环境，以供您在图纸，绘画和混合媒体作品中使用。每次绘图会议之后可对工作进行简短讨论。

 

核心工作室II -对象/材料/环境

本课程将向学生介绍三维设计的基本主题。学生探索视觉感知的原则和形式，空间，功能和结构的意义，因为它们涉及到三维设计通过作业和项目的明确顺序。在所有层次的教学中，重点放在通过三维形式，利用最适当的方法和材料进行交流的效果上。课程着重于离散设计项目的准备和展示，强调对形成过程的理解，这些过程将引导设计师找到解决方案。为了促进这种方法，我们向学生介绍广泛的材料和工艺，并通过持续的研究培养对当代发展的透彻理解。本课程由视觉展示/讲座、课堂作业/项目和评论组成。

 

FA 2001 CORE工作室III -过程/想法/沟通

对于有创造力的人来说，最大的挑战之一就是把脑海中想象的想法变成现实。构思向学生介绍将想法变为现实的技巧。在这门课程中，学生将学习各种技术和概念，这些技术和概念侧重于新思想的产生、发展和交流。核心工作室III强调在艺术的机械过程中发展批判性思维的想法。学生将探索与使用数码摄影，绘画，排版等“图像”相关的构图基础。然后将使用与丝网印刷和传统暗室实践和数字摄影基础相关的机械过程进行细化。

FA 2002 CORE STUDIO IV -时间/运动/叙事

本课程是对线性艺术制作世界的介绍。学生将通过广泛的输入设备和过程探索动画和视频艺术。学生将使用各种行业标准软件来实验动画概念和基于时间的媒体，如电影，视频和叙事。这门课将揭示历史、准入、文化和技术变革如何影响和影响艺术家和电影制作人如何使用视频和电影。讲座和项目将帮助学生了解多媒体世界，包括视频艺术和实验动画作为一种灵活的工具，能够通过各种概念，技术和美学策略交流思想。