霍默·l·希特社团

艺术家陈述：梅格·特纳是一名摄影师和版画家，目前就读于新奥尔良大学美术硕士课程。她于2009年搬到新奥尔良，建立了新奥尔良社区版画店，并一直在记录路易斯安那州和新英格兰的风景，以及她自己作为艺术家、探险家和同性恋女性的故事。

她的第一个主要作品集《风化》（风化）以罗德岛州、宾夕法尼亚州和路易斯安那州的老工业遗址的照相凹版版画为特色：钢铁厂、发电厂和冷库，这些工厂建于20世纪10年代至50年代的工业繁荣时期，在70年代至90年代之间被废弃。梅格对这些建筑目前在城市景观中所占据的位置很感兴趣——尽管它们在官方上被空置和忽视，但它们是如何融入日常生活的。

最近，梅格开始了一个新的系列“狂野是自由的”，专注于她的艺术家，朋克，家庭和酷儿社区的成员，以及他们为自己开辟的安全，庆祝和自由的地方。

艺术家声明：我从事这类工作已经将近十年了。街头艺术、朋克摇滚和漫画书无疑在我的早期发展中发挥了作用。多年来，我用来构图的技术和配色方案在实验中不断进步，变得更加复杂。我认为我所做的一切都是先天和后天的结合。威廉希尔平台世界把我推来推去，我也把它推回去。我观察，然后记录。我用双手解读我的眼神。但我画里的人都不是名人，甚至都不是我见过的人。我都不知道他们是谁。我不确定是我找到了他们还是他们找到了我。有一天，我出去慢跑，碰巧看到别人的垃圾，注意到两本19世纪90年代的相册。它们是很老的专辑；其中一个有一个红色亚麻布的盖子，上面有金色的扣子。相册里满是肖像，几乎就像一个作品集。来自不同家庭的不同的人，但很可能都来自同一个社区。当我找到它们的时候，我看到了我的未来。在这本被随意丢弃的美丽的书中看到这些独特的人，真的让我看到了地球上的生命是多么短暂。你在这里的时间有限，你必须带着目标充满激情地生活。这些照片中的陌生人——他们的灵魂或鬼魂，或者只是他们记忆的力量——指引着我的生活和工作。他们有时轻推我，有时扇我耳光。有时他们说话的声音很小。不管他们怎么说，如果我没有在正确的时间、正确的地点、用我的眼睛寻找，我永远也不会做我现在的工作。所以，我相信每个人都注定要发光。这是你，这是我，这是所有人。找到这些照片帮助我看到了这一点，并真正激励我去追求我想做的事情。他们是我永恒的主题，而他们周围的一切都在变化，变化的模式和情绪，色调和颜色的变化。这和别人的生活没什么不同，真的。

艺术家声明：摄影，作为一种观看和构图的行为，是我艺术实践的核心。从本质上讲，所有照片都是基于视角对现实的抽象，虽然通常被认为是客观的文件，但它们创造了三维空间的缩放和扁平图像。照片是现实的再现，而不是现实的实现。我对我们对物理世界的感官体验和我们用来对其进行矩形表示的（通常是数字的）手段之间的紧张感很感兴趣。通过摄影，我的目标是创造想象中的风景，把熟悉的物体、材料和场景变成不那么普通的东西。这张庞恰特雷恩湖的照片始于我们许多人都熟悉的新奥尔良的一个场景；我用我的35毫米宾得胶片相机拍摄了它，并在暗室里打印了不同尺寸的照片。然后，我把较小的照片放在较大的照片上，用数码相机拍摄并打印了威廉希尔平台简单的拼贴画，小心地将环境光的反射包括在两张照片上。通过结合两幅不同比例的相同图像的版画，我的意图是唤起人们对我们对物质世界的集体感知的错觉，以及摄影固有真理的谬论。

艺术家陈述：我创作关于自然的艺术，关注自然与自身和人类的关系。我不得不在不同的身体中寻找统一，被各种生命形式的部分所吸引，比如奇怪的水果的形状，花朵的组织，哺乳动物的面部特征和两栖动物的皮肤。我借用自然界的系统，用弗兰肯斯坦式的敏感来创作我的作品。我喜欢考虑自然的崇高，既卑微又美丽，在一个亲密的尺度上，因为生活的美学细节通过自然事件或通过人为操纵的强制改变而不断改变。雕塑是我主要的探索方法，对我的工作很重要，因为我觉得它迫使观众更迅速地对一件存在于他们的物理空间中的作品做出反应。单个作品作为标本，混合形式由熟悉的生活元素组成。我经常使用铸造来探索克隆和组合的想法，思考进化和以完全不同的方式发展的形式，最终达到相同的目的。绘画是我艺术实践的另一个重要元素，无论是构思还是完成作品。通过仔细的绘画，我可以想象超越规模或材料的物理限制。丝网印刷的图像是在UNO校园内发现的动植物部分的组合。对我来说，他们就像大学里不同的中文网站研究领域，都有各自的重点，但彼此共同成长或相互影响。成长是对创造潜能之美和我在学校日常生活中遇到的各种小生命的中文网站研究。

艺术家陈述：使用大胆的色彩，专注于自然和身体中发现的优雅形式，我喜欢玩弄阴影，构图和形式。结合现实主义和超现实主义，我创造了既熟悉又有趣的图像。我的意图是创造既奇幻又怀旧的叙事。《夏日阴影》是一件从新奥尔良生活和建筑的大胆色彩调色板中汲取灵感的作品，描绘了我们有幸在这里享受到的美丽的日常植物生活，尤其是在联合国大学美术大楼的院子里，我在那里完成了我的初步图纸。目前，我正在创作一系列蚀刻版画，描绘我作为一个酷儿女人在新奥尔良的边缘艺术家、朋克和酷儿社区中的日常生活场景，展示日常生活和夜生活中特殊而重要的时刻，以及看似微不足道的时刻。我也在制作一系列缎面丝印，高度装饰，串珠和缝制的横幅，描绘超现实的，色彩鲜艳的想象世界和人物，作为圣物或护身符。威廉希尔平台系列借鉴了女性艺术家在她们的作品中使用工艺、厨房和纤维艺术的丰富传统，以及受到新奥尔良这里的华丽服装和色彩的启发。

艺术家陈述：我的作品探讨身份、文化、家庭、结局和转变；有时一起，有时单独。然而，我的个人经历总是出现在我的作品中。我使用的媒体和技术，如刺绣，针织，纺织品，青版印刷，纸糊，视频，版画，摄影和雕塑，等等。我的作品通常带有一种神秘、神秘或忧郁的感觉。这是因为我被我的文化遗产的精神根源和仪式所吸引。为了获得霍默·l·希特协会艺术奖，我决定使用我最喜欢的技术之一——青版照相。青版摄影是最早的摄影技术之一。它是由约翰·威廉·赫歇尔爵士于1842年创建的。青印工艺包括用铁盐溶液涂在纸上并将其暴露在光下。任何放置在纸上阻挡光线的部分都会变成白色，而在显影过程中，任何与光线接触的部分都会在水浴中变成蓝色。威廉希尔平台过程最初被安娜·阿特金斯用于植物标本的编目，是第一个在书中出版的摄影技术。我制作的青版画是独一无二的，每一张版画都是手工制作的，都是独一无二的作品。我保留了技术中原始的蓝色来代表新奥尔良大学。我用了花、植物、蕾丝和手工编织的钩针。细钩链是所有印花中反复出现的一个元素。这条链代表着世界需要团结才能度过难关。