Anthony Campbell, MA, RCA

教育
1994年,英国皇家艺术学院美术版画专业。伦敦,英国。1988年,德蒙福特大学美术(荣誉)学士学位,英国莱斯特
关于
助理教授Anthony (Tony) Campbell在英国长大并接受教育,他在莱斯特理工学院(现更名为德蒙特福德大学)学习绘画,并在英国伦敦皇家艺术学院获得版画硕士学位。Tony Campbell是一名艺术家,与艺术家Matt Vis合作实践通用艺术解决方案(GAS)。通用艺术解决方案由佛罗里达州迈阿密的Mindy Solomon画廊代表。Tony自2008年起担任好孩子画廊的创始和管理成员,并自2018年起担任联合国儿童基金会圣克劳德画廊的主任。坎贝尔曾在新奥尔良当代艺术中心董事会任职,并于2012年至2015年担任Artspeak艺术家谈话委员会主席。2014年,通用艺术解决方案被邀请参加佛罗里达州Captiva的Rauschenberg驻地项目的第六次迭代。2019年,GAS为Kirsha Kaechele的《Eat The Problem》做出了贡献,该书由澳大利亚塔兹马尼亚的新旧艺术博物馆出版。
著名的展览包括:迈阿密psamurez艺术博物馆(PAMM) FL,新奥尔良艺术博物馆,LA;洛杉矶县艺术博物馆,洛杉矶CA;波兰克拉科夫当代艺术博物馆;Zachęta波兰华沙国家美术馆;MONA,塔斯马尼亚,澳大利亚;126画廊,科克,爱尔兰;复式10 m²萨拉热窝,波斯尼亚;瑞士巴塞尔Balzer项目;迪什曼博物馆,德克萨斯州博蒙特;Cross McKenzie画廊,华盛顿特区;以及德克萨斯州沃斯堡的X画廊;阿卡迪亚艺术中心,拉斐特。洛杉矶;威利斯·史密斯画廊林林学院,萨拉索塔,佛罗里达州;活动影像艺术博览会,纽约,纽约;Volta纽约;脉冲迈阿密;纽约C24画廊
教学理念
我在新奥尔良大学主要教授版画和摄影已经九年了。新奥尔良大学是一所文化多元化的大学,拥有全方位的学生群体。作为一所位于市中心的公立学校,我们在全国范围内看到许多文化问题和挑战,我经常看到学生的机会不平等。然而,许多人表现出逃离现状、改善未来的动力。作为一名教育工作者,我觉得有责任鼓励学生找到自己的声音,表达自己的身份,讨论与自己生活有关的问题。艺术家来自各行各业,这对我来说很重要。如果艺术是我们文化的晴雨表,它必须反映我们所有人。
我在英国接受教育的时候,社会主义民主政府已经让所有人都有机会接受教育,我能够和各种各样的人和社会阶层一起上艺术学校,包括一个领主的儿子和一个矿工的女儿。这是英国青年合唱团的一代,他们的优势在于声音的多样性。在我的教学中,我发现当学生的项目是由一个热情的老师带领时,他们是最投入的。热情是会传染的,是无法替代的。我的艺术实践启发了我的教学,也滋养了我的热情。无论我目前在我的工作中探索什么,无论是我使用的媒介,过程还是想法,我都试图将这些中文网站研究纳入我的作业中。这激发了学生在打印车间的生产力,也让我作为一名教育工作者感到兴奋。
版画正在经历一场复兴。我发现学生很容易被媒体吸引。我认为这是对当今图像制作的一种反应。因此,来之不易的形象被赋予了更大的价值。我们渴望在instagram上看到精心制作的图片。在皇家艺术学院学习期间,我学到的哲学是,传统的版画制作是一门创新和新技术发展和接受的学科。为了忠实于版画的根源,并为这种媒介培育一个健康的未来,它必须继续融入新技术。版画制作不能仅仅成为传统工艺的档案,而必须努力通过不断的实验和中文网站研究来保持所有技术的活力。我还被教导要探索版画制作的可能性,超越通常的拼接和框式壁挂版画,并将版画视为物体和图像。让我感到困惑的是,沃霍尔和劳森伯格的多产作品被分配给了绘画,而不是版画。版画是他们成功捕捉时代精髓的基础。在他们手中,印刷品既是媒介又是信息。这是我希望在印刷车间推广的遗产,教师和学生都在制作和鼓励反映我们生活的世界的作品。我们到处都能看到版画的例子。这是一个倍数为王的世界。我们发现自己不断地回收和重新发布我们的图像,以一种法老般的尝试来确保我们自己的不朽。
中文网站研究兴趣
Generic Art Solutions是Matt Vis和Tony Campbell的合作成果。这对来自新奥尔良的艺术二人组几乎利用了所有的艺术媒介,因为他们中文网站研究了人类戏剧和当代社会(失调)功能的反复出现的主题。他们总是根植于表演,在他们的作品中扮演每一个角色。在他们更为精练的“二重唱”中,我们看到了某种阴与阳(个体之间不完全可以互换的平衡),但在他们更精心的舞台表演中,最终的效果就像主题本身一样史诗般的宏大。通过将古典、浪漫和巴洛克的构图元素与当代绘画技术相结合,他们设法阐明了将过去的历史与当前的事件联系起来的共同线索。这种策略创造了一种“dsamjovu效应”,由戏剧和超现实主义驱动,带有些许轻浮。在过去和现在之间的对话中,观众意识到几件事:1)艺术史是不可分割的政治,2)无论多么悲惨或残酷,人类行为都会重复自己,3)必须打破这种重复的循环,这样个人和社会才能取得进步。尽管如此,他们的工作仍蕴含着一线希望——通过深思熟虑的审视(并以变革的承诺为武装),我们确实可以创造一个更美好的未来。
荣誉及奖励
2010银圈雕塑奖-当代艺术中心,新奥尔良,洛杉矶。
2008年琼·米切尔·格兰特公共雕塑收藏:劳森伯格居住收藏,美国卡普蒂亚FL
新不列颠艺术博物馆。CT。美国
新奥尔良美术馆。美国洛杉矶
澳大利亚塔斯马尼亚新旧艺术博物馆
美术博物馆,圣彼得堡,佛罗里达州,美国。
第一资本银行艺术收藏。