罗彻斯特理工学院影像艺术硕士-蒙大拿大学英语文学学士

Ariya Martin的作品取材于个人叙事和日常生活。通过个人图像、视频、声音和文字来审视日常、平凡的物品和行为的反复出现的图像；或者作为集体装置。她在罗切斯特理工学院获得图像艺术摄影硕士学位，并曾在著名的摄影机构乔治·伊士曼之家和柯达工作。最近，她专注于社区建设合作努力，她的教学包括与行动主义相关的社会参与实践。Ariya是One Bird的共同创办人，这是一个非营利性组织，致力于与儿童合作的社区艺术项目，使用摄影、写作、混合媒体和新兴技术来帮助他们分享他们的故事，最近花了一个夏天在海地与年轻人一起工作。作为全女性摄影团体Southerly Gold的创始成员，她最近获得了平台资助（platform Grant），帮助出版了一套六本书的《上帝的国度》（God’s Country）。她是新奥尔良大学摄影专业的助理教授。她已经在全国展出了15年，并在新奥尔良当代艺术中心、Martine Chaisson画廊、the Front、奥格登南方艺术博物馆、好孩子画廊和阿卡迪亚艺术中心展示了地区性展览。

教学理念

摄影教会我们如何批判性地观察和思考我们周围的环境，是一种强大的媒介，可以增加学生对当下的参与。可以理解，它被认为是最民主的艺术形式；它要求我们关注、见证和参与我们周围的世界。在威廉希尔平台过程中固有的是对我们周围环境不断变化的速度和真理概念的关注。因此，摄影是一种独特的个人视角。回顾我自己的教育，无论是在摄影领域内还是在摄影领域外，我都意识到那些鼓励对话、实践和个人成长的老师和课程是多么的特别和重要。当教师设法保持结构，同时放松控制，让每个学生都有发言权时，教室就变成了一个动态的空间。当学生感到沮丧时，我提醒他们，威廉希尔平台过程是实践的一部分。奋斗和灵感一样不可避免。如果一个学生真的觉得卡住了，我可能会建议去图书馆看看那些能让他们重新焕发活力的艺术家的作品；带着他们的日记和/或相机散步，画画，看电影，或写作来帮助消除心理障碍。我喜欢跨学科工作，也欢迎学生们的调查。通过在不同国家和不同年龄层次的教学，与艺术系和其他地方的其他教师密切合作，也培养了我作为一名教师的跨学科兴趣。创造中最具挑战性和最有价值的方面之一是我们找到自信的时刻，把一个以前不存在的想法或项目带到世界上，除了思想。我想让我的学生意识到的是我花了很多年才明白的：作为一种对话，作为一种对话，学习是最有效的。最终，老师所能做的就是提供学习的工具。要真正将这一课内化，你需要依靠自己，鼓励自己，倾听自己。这需要耐心和自律，但当你对自己的想法有信心并有勇气冒失败的风险时，你会收获很多。

为什么和我一起学习

我对艺术教育的承诺让我走遍世界，接触不同的文化和许多独特的、可选择的教室空间，比如人行道、前廊、海地没有电或空调的教室、印度山区城镇的小型非营利空间，以及有成人学习者的艺术中心。作为一名艺术家、社区艺术组织者、非营利组织的管理者和大学艺术教授，我都使用过摄影媒介。这向我证明了摄影的可访问性的力量，我相信任何人，无论年龄或背景，都可以使用这种媒介来增强他们的观察力。

无论我是在拍摄南方风景还是我祖父的电唱机，我都试图创造出沉思的图像，讲述无常。构图的过程适合我的敏感性和我与摄影的关系，因为拍照的行为是为了减少思想和构图的复杂性。在观看作品时，我力求简洁和安静的冥想体验。这并不意味着我总是在创造令人愉快的图像。张力可以存在于瞬间组成的单一时刻在几分之一秒。问题驱动着工作。它们迫使我去探索，在探索中我创造。将线索串在一起，形成松散的叙述，以便在瞬间找到意义，或者可能看到所有的时刻都是转瞬即逝的，没有意义。我对审视和利用怀疑和脆弱感兴趣——用我的生活作为源泉。当我与世界直接接触时，我与世界的关系会更好，我能理解它。我通过视觉和语言交流来参与其中，比如，照相机、摄像机、文字和声音。随着我艺术的发展，我发现有时有必要超越传统的摄影表现模式，探索带有摄影元素、视频和短暂的装置，以更准确地描绘我所描述的感受体验。我的设备是我的合作者。它就像见证者一样，创造距离来考虑一次经历，并在时间流逝后以不同的角度看待事物，一旦情绪消失。最终，对我的生活的严格审视，以艺术的形式表现出来，也是一种对话，一种呼吁，鼓励别人思考他们自己的故事和关系。

2019，创新机遇奋进

2016平台基金

2014 - 2016年,Art4Moore

2008年，墨西哥湾沿岸重建基金，洛克菲勒基金会